Movimiento Señora

Elena Santos. Territorios

2011-05-06T11:00:00.000-07:00

Elena Santos lleva a cabo una investigación sobre espacios y proyectos alternativos en Castilla y León. Como proyecto artístico mantiene una interesante búsqueda y registro de zonas degradadas. Su informe sobre espacios y proyectos alternativos puede leerse íntegramente aquí.

Arte mural en La Habana

2010-09-15T01:56:00.000-07:00

Teoría de la evolución, según Blu

2010-07-05T09:11:00.000-07:00

La nueva animación de Blu

El jardín autónomo del Puente de la Salud

2010-05-05T02:07:00.000-07:00

Cerca del Puente de la Salud (Salamanca) se puede disfrutar de un jardín escalonado que baja desde la cima de una ladera de roca hasta el río. Construido a base de materiales que abundan por la zona: Pizarra, piedras, leña, ladrillo y teja, neumáticos y plásticos. Todo un ejemplo de desarrollo sostenible y reciclaje, ya que en las cercanías se pueden encontrar cantidades ingentes de neumáticos. El jardín, según algunas personas que conocen el lugar, lo lleva realizando por su cuenta desde hace años un hombre casi anciano.

Swoon en el Fame festival

2010-04-23T00:18:00.000-07:00

Imágenes de las obras que la artista norteamericana Swoon ha dejado en un monasterio abandonado en la ciudad italiana de Grotaglie, para la tercera edición del Fame festival. El Fame no es un festival a la usanza, está financiado y comisariado por Studiocromie sin ningún otro patrocinio y la idea es que durante la permanencia de los artistas en Grotaglie, se lleven a cabo obras de cerámica y grabado de edición limitada en colaboración con los artesanos locales. Además, los artistas tienen la oportunidad de intervenir en muros y edificios degradados de la ciudad.

Naturaleza muerta. Roa

2010-04-16T01:51:00.000-07:00

El trabajo del artista belga Roa es una de las más bellas fusiones entre arte y contexto que tienen lugar dentro del marco del street art. La utilización de un lugar concreto para el desarrollo de varias obras, convierte el espacio en un auténtico centro de arte/taller. La naturaleza de su pintura ejerce un efecto de realidad aumentada sobre el propio lugar.

Oasis de escombros. Sakristan

2010-02-10T23:46:00.000-08:00

La fascinación de Sakristan por los espacios abandonados se traduce en una pintura próxima al arte primitivo y de connotaciones cercanas a las liturgias de lo mágico. A modo de ancestrales máscaras sobre el cemento se establece, una vez más, la relación entre lo efímero y lo intemporal. En palabras de la artista:

Los lugares abandonados son casi los únicos reductos "salvajes" que nos quedan . Transitar por ellos es lo más parecido a alejarse de la civilización actual. En esos espacios el tiempo transcurre a un ritmo casi inexistente. Se recupera la calma, el silencio y la paz que las ciudades no nos permiten. Te reconectan con lo esencial.

El carácter efímero de las cosas adquiere cuerpo y se convierte en materia prima con la que trabajar. Yo los siento como grandes talleres donde crear libremente. Todo es parte de la obra. La materia, el espacio, su historia latente...

Cada grieta, objeto abandonado, muro deshaciéndose, ventana torcida, cristal roto o escalera sin tramos tienen algo de entrega total. Libres de la función para la que fueron creados se convierten en materia ideal para el juego y la transformación.

En todo lo que hago es fundamental la idea de mutación, los ciclos de creación-destrucción-creación , por eso disfruto tanto en entornos que están a punto de desaparecer.

Creo que algunas de las experiencias más intensas que he tenido en este sentido han sido aquellas ocasiones en que mis intervenciones no han sido borradas o deterioradas por el tiempo, sino derribadas por alguna grúa.

Los sentimientos contradictorios se agolpan con fuerza cuando esto ocurre . Por una parte, la tristeza de saber que casi siempre, lo que se ha derribado es para especular y construír barbaridades; por otro la emoción de saber que mi pequeña aportación ha sido la última capa superpuesta a muchas otras de vivencias e historias , como si fuera una especie de beso de despedida justo antes del que ese contexto desaparezca para dar paso a lo que venga.

Las fotos de esas obras se convierten así en un último testigo de algunos rincones de la ciudad que ya no existen.

-Flickr de Sakristan

Espacio disponible. Sam3

2010-02-05T10:33:00.000-08:00

Uno de los soportes recurrentes en la obra de Sam3 es la valla publicitaria, esos parches físicos en tierra de nadie que atentan contra la dignidad del paisaje pero que al menos sirven para dar cabida a espléndidas manifestaciones de arte urbano. En el caso de Sam3, se materializa a través de una precisa poética: sus sombras. El propio artista nos habla de la indecorosa marginalidad de las vallas anunciadoras:

Murcia apesta a vallas publicitarias.

De todas las ciudades que he visitado es la que tiene este estigma más exacerbado, a causa de la vista gorda del concejal de urbanismo de turno, del conformismo del carácter murciano o de la ocupación ilegal de las empresas, la verdad es que esta ciudad carece por completo de una medida razonable para regular estas instalaciones.

Todos conocemos las resoluciones de la ciudad de Sao Paulo donde estas invasiones fueron delimitadas hasta acabar por ser exterminadas, allí ya no hay publicidad exterior, por diferentes cuestiones, tanto por la distracción de los conductores como por su carácter meramente invasivo, lo que llaman contaminación visual. Finalmente la persecución contra el pixacao y el graffiti acabó dando la razón a esta forma de abuso contra el espacio público, para los que pagan y para los que no. La ciudad es al fin y al cabo un espacio común.

La explosión de la burbuja en Murcia trajo algunas cosas buenas, ya no había tantos anunciantes para tantas vallas, y muchas de ellas se pudren y se deterioran como una manzana al sol. Estos espacios no sólo nos roban el horizonte si no que nos recuerdan continuamente la crisis en la que permaneceremos y el pasado dorado en las que se alzaron.

Las intervenciones sobre estas vallas en ruina no son lo que se llama add busting , algo en contra de la gran maquinaria, sino simplemente reapropiaciones del espacio para darles otra utilidad diferente a la original porque la original ya no sirve.

Toda esta parafernalia no es sólo contaminación visual, no son sólo unos parapetos anunciantes. Nos delimita, nos inyecta una ansiedad dificil de estimar, más por lo que no nos deja ver que por lo que nos enseña.

Ironías de la ciudad cambiante. DosJotas (II)

2010-01-28T12:22:00.000-08:00

La acción de Dosjotas en el (actualmente desalojado) Patio maravillas de Madrid durante el festival Crítica urbana, allá por julio del 2009. Una vez más, la ironía de Dosjotas sobre los intereses de los organismos que deciden cuales son los elementos de la ciudad que deben ser conservados y cuales deben ser eliminados. En palabras del artista:

Esta zona de Madrid sufre uno de los procesos de gentrificación más brutales de toda la ciudad. Como en otras partes del mundo este proceso consiste en una nueva técnica urbanística de recalificación y encarecimiento de ciertas zonas de las ciudades, para expulsar a la población trabajadora, atrayendo así a nuevos pobladores de clase alta. “La gentrificación tiene lugar en áreas urbanas en las que una desinversión previa de infraestructuras ha generado vecindarios cuya renovación puede resultar muy lucrativa”.[1]

La nueva zona de “Triball”[2], un barrio degradado, olvidado por el ayuntamiento repleto de prostitutas, toxicómanos y delincuencia, hasta la llegada de la promotora inmobiliaria Rehabilitar Gestión S.A. que compró gran parte de los locales y edificios de la zona. Estos espacios han sido alquilados a precios muy bajos, a jóvenes diseñadores para que monten sus negocios y se den a conocer. Con esto el barrio ha sido totalmente rehabilitado, se ha reducido la prostitución y la delincuencia, a través de cámaras de seguridad y más policía en la zona, pasando de ser un barrio marginal a convertirse en una “comunidad cool”[3] con sus restaurantes, cafeterías y tiendas modernas.

Lo que se puede entender como una iniciativa ejemplar por parte de una empresa, posiblemente acabe como del caso Soho en Nueva York. Lo que realmente es lamentable es como el ayuntamiento permite la degradación y olvido de esta zona, consiguiendo que los antiguos propietarios alquilen o vendan sus casas debido a los peligros del barrio, dando pie a la entrada de una empresa privada que lo renueve, cambie y comercialice.

Estos procesos de renovación del espacio urbano van mucho más allá de la simple especulación, todo se engloba en una idea la ciudad logotipo.

La ciudad como proyecto urbano a explotar, es el primer paso para llegar a convertirse en una marca, pasando de consumir Nike o Adidas a consumir Nueva York, Berlín o Barcelona.

Pero la calle, espacio de las visibilidades, no puede ocultar los conflictos, las instituciones no pueden hacer desaparecer las injusticias, solo cambiarlas de lugar. A todos los planos, remodelaciones, proyectos, decretos, diseños, etc. Se contrapone la ciudad que sigue su propio camino.

La aparición de centros sociales autónomos y a su vez la obsesión de las autoridades por acabar con ellos. En Madrid el “Laboratorio”[4], en Lavapiés, desalojado en 2003 o el propio “Patio Maravillas”[5].

Estos edificios okupados, se convierten en centros culturales, de ocio gratuito y auto-subvencionado por medio de un restaurante, un bar o conciertos. Convirtiendo un edificio en ruinas en biblioteca, local de ensayos, talleres de teatro o pintura, exposiciones, conciertos, etc. A pesar del apoyo mostrado por los vecinos de los barrios dónde se encuentran estos centros, el desalojo se produce. En una entrevista Manuel Delgado afirmaba “dentro de 20 años, no diré que vamos a levantar un monumento a los okupas, pero se hablara de ellos con nostalgia, de la misma manera que ahora hacemos todos el elogio de aquel apogeo de kale borroka que fue el Mayo del 68 parisino" [6].

Las instituciones consideran estos centros un estorbo que no pueden controlar, por lo cual han de ser eliminados.

De aquí la propuesta expositiva que consiste en la quema de una habitación del patio maravillas. Con su cordón policial para evitar la entrada y un cartel que reseñe “espacio rehabilitado por el ayuntamiento de Madrid”.

Ya que antes quemado que okupado.
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[1] “La gentrificación y la ciudad revanchista”, entrevista con Neil Smith. Revista LADINAMO. Enero 2009, p 3

[2] Zona que forman las calle Fuencarral, Gran Vía y Corredera Baja de San Pablo.

[3] HEATH, Joseph/POTTER, Andrew. Revelarse vende, el negocio de la contracultura, 1ª ed., Editorial Taurus, Madrid, 2005. p 234

[4] Laboratorio 1, 1997-1998; Laboratorio 2, 1999-2001; Laboratorio 3, 2002-2003)
[5] Espacio Polivalente Autogestionado situado en la Calle Acuerdo 8, en el céntrico barrio madrileño de Malasaña. Está alojado en un inmueble, antiguo colegio que llevaba 7 años cerrado. Comienza su andadura en el verano de 2007

[6] PUNZANO, Israel. “Entrevista a Manuel Delgado. Dentro de 20 años habrá nostalgia de los 'okupas”. [en línea] El País, Barcelona, 15/03/2008 [consulta 25-03-2009]

Guía de sitios vacíos. Henk van Rensbergen

2010-01-23T08:15:00.000-08:00

Slask, Silesia (Polonia)

Sede del partido comunista en Beirut

Drocourt (Francia)

Tertre (Bélgica)

Othon factory, Recife (Brasil)

Henk van Rensbergen, piloto belga y fotógrafo, tiene una de las webs más fascinantes dedicadas a la desolación. Abandoned places: casi un centenar de reportajes gráficos sobre edificios, fábricas, pueblos y castillos en ruinas que constituyen un impresionante testimonio del paso del tiempo.

Ironías de la ciudad cambiante. DosJotas (I)

2010-01-15T11:38:00.000-08:00

DosJotas y el Street Art como vehículo de reflexión ante la ilógica de las instituciones que deciden que cara conviene lavarle a la ciudad. En este caso, las fotografías pertenecen a la serie Zona residencial, Huesca, durante el festival Artehurbano. En palabras del artista:

Todo el trabajo tiene una perspectiva social, basada en el apropiacionismo, el activismo y el street art. Viendo la ciudad como un campo de acción e intervención artística, no de una forma estética o decorativa, ni como una visión monumental del espacio público, sino como el terreno donde cuestionar y criticar nuestra sociedad, nuestros hábitos y/o nuestras ideas.

La intervención fue realizada en Huesca con motivo del festival “Artehurbano”. En el paisaje urbano de esta ciudad destaca el gran número de edificios derruidos, en ruinas y deshabitados. La zona más antigua de la ciudad sufre un gran abandono por parte de las instituciones locales.

Por este motivo la acción consistió en colocar el cartel que indica “zona residencial” en estos espacios abandonados. La señal, al ser descontextualizada pasaba de anunciar a denunciar.

Vestigios contemporaneos. Oswaldo Ruiz

2010-01-03T23:53:00.000-08:00

La serie de fotografías Regantes 15 de Oswaldo Ruiz eleva a la categoría de monumentos las viviendas abandonadas de una deprimida región mexicana, dotándolas de un carácter testimonial acerca de la sequía, el éxodo y las infructuosas políticas económicas del gobierno. El propio autor explica:

Serie de fotografías de casas abandonadas pertenecientes a campesinos en Anáhuac N.L. Utilicé unas luces sobre ruedas alimentadas con motores a gasolina para iluminarlas en medio de la noche a la manera de monumentos, remarcando su carácter escultórico, ocasionando un sentido teatral que enmarca la dimensión humana de estos vestigios contemporáneos, producto de las incongruentes políticas económicas y del cambio en los modos de vida del país. Las casas ahora, poco a poco, regresan a lo salvaje, al antes de la civilización, tapadas de hierba y colonizadas por hormigas y otros animales.

Las casas se encuentran en la zona llamada “la 15” (el distrito de riego) en el norte de Nuevo León, esta zona fue, en los años treinta, el escenario de la novela “Luto Humano” de José Revueltas. En la novela la tierra se había secado y las políticas agropecuarias no lograron resucitarla, y sus pobladores van muriendo en el abandono y la pobreza. Setenta años después las políticas no han mejorado y la tierra sigue muriendo, llevándose las vidas de sus pobladores. Desde principios de los noventas empezó una sequía que fue acabando con los cultivos. La gente tuvo que emigrar a otras partes, sobre todo a Estados Unidos y a abandonar los campos y sus casas, ahora sólo permanecen habitadas un par. Esta es la historia del norte de México y es también mi arqueología personal, una de las casas es la mi tía abuela, Tina Chapa, casa que visitábamos todos los años, hasta que empezó el éxodo. Ella la abandonó junto a su esposo Pepe Salazar quién murió a principios de este año. Algunos viejos como Doña Juanita Villanueva y Juan Antonio Mejía murieron aferrándose a su casa en una tierra yerma, pero sus hijos escaparon a otros lugares. “Nadie quiso permanecer en una tierra seca, sin lluvias, junto a un río inútil y junto a una presa inservible…” (Revueltas).

Movimiento Señora ha conocido las fotografías de Oswaldo Ruiz aquí

Tus ruinas son mi reino. Frágil - Ruina

2009-10-15T02:10:00.000-07:00

Las intervenciones de Frágil - Ruina son anhelo y búsqueda de un paraíso cercano, escondido y abandonado. Él mismo lo define de la siguiente forma:

Un lugar en ruinas para vivir es el sueño y la aspiración suprema de todo aspirante (valgame) a rey de la ruina, un espacio pequeñito para vivir, donde desperdiciar grietas y desconchones donde encerar todos los sueños que se escapan a diario aprovechando nuestros despistes, el despiste de cuando miras la pantalla del ordenador, y estas absorto tecleando tu labor remunerada, el despiste de cadena de montaje, el despiste de comercial, el despiste de empresario, el despiste del especulador...un lugar donde colocar todos nuestros sueños aunque dudemos que son nuestros. Un pequeño lugar donde estirar las piernas. un lugar que deje tus pies al aire, como una manta corta que no se decide a tapar arriba, o tapar abajo. Un lugar de incertidumbre siempre en construcción y a su vez siempre decadente, un lugar de pasado y futuro.

Un lugar para denunciar nuestro aislamiento nuestra frustación, nuestro llanto-manifesto nuestro orgullo-herida...un lugar fragil, pero testarudamente resistente.

Extraterrestres del extrarradio. Rallito - X

2009-09-30T01:46:00.000-07:00

Hearts Raining

Alone

Flying dicks

Menos tunning

Los visitantes marcianos de Rallito - X. Es imposible no sentir la esperpéntica ternura que emanan sus personajes. Según el propio autor:

" Recuerdo la primera vez que entré en una fábrica abandonada en el Poble Nou (Barcelona) como una de las experiencias más mágicas que he experimentado nunca... Las paredes repletas de graffiti, el techo altísimo y desvencijado dejaba entrar una cascada de luz que se derramaba por todo el lugar. Un extraño silencio invadía todo, interrumpido tan solo por mis pisadas. Me pareció que aquél lugar era tan sagrado como podría ser una iglesia o una mezquita para otras personas.

Mis creaciones tienen un marcado componente bruto, apocalíptico y solo dotado de belleza para aquellos que quieren ver más allá. Supongo que con los espacios abandonados ocurre lo mismo y ese es el motivo por el que me gusta trabajar en ellos... Me siento como en casa"

Tierra de nadie. Alberto de Pedro (III)

2009-09-11T12:17:00.001-07:00

Complejo Militar Muerto, tercera entrada de la trilogía sobre lugares abandonados de Alberto de Pedro.

Filosofía en el muro. Ezbai

2009-09-06T09:03:00.000-07:00

Estructuras

Tú

El vacío

Conceptos atomistas

Heidegger

Los poemas de Ezbai, representados dentro de la marginalidad de sus localizaciones, adquieren todavía más fuerza. Según sus propias palabras:

Me gusta “escribir” en zonas desiertas y destruidas, de suelos arenosos y paredes degradadas. Los solares y fábricas son lo que más frecuento, ya sea por la tranquilidad con la que puedo pintar como por su cercanía en barrios industriales del centro. Mi obra, intenta potenciar su significado en estas zonas, donde prima la ausencia y como bien muestra John Fekner, la decadencia. Se trata pues, de crear en la destrucción, en la marginalidad, porque es donde aflora la belleza más pura, sin la corrupción que esta sufre en el mundo civilizado donde vivimos. Me resulta atractivo hablar de conceptos, frases o sentimientos en las paredes que me lo piden con su mera presencia, paredes blanquecinas, con grietas y tonalidades diversas. Últimamente estoy haciendo unas intervenciones en el poblado de la catalana, es un barrio parecido al viejo cantunis y que predominan los toxicómanos, gitanos.... Resulta fascinante que en este lugar no hay apenas graffiti, sólo algunas frases de los derechos humanos escritas por todo el poblado que, seguramente, lo haya hecho el ayuntamiento para intentar lo evidente. Sin embargo, yo escribo la palabra dios-caos detrás de una casa, o un poema que remarque el tu y no el yo. Trato de decir que lo hago para que esa gente no solo vea su marginalidad y su vicio, sino su personalidad, no trato de decir lo que esta bien, sino que les digo que es para mi el bien. Quiero comunicarme y no hay mejor lugar para un diálogo entre tu y yo o yo, conmigo que no sea sólo eso, nosotros.

-Flickr de Ezbai

Tierra de nadie. Alberto de Pedro (II)

2009-08-27T00:16:00.001-07:00

San Javier. Murcia

Almagro. Ciudad Real

La serie "Abandonos en entorno rural" de Alberto de Pedro. Proximamente se cerrará la trilogía con "Complejo militar muerto".

-Blog de Alberto de Pedro en Ekosystem

Cash for Clunkers. John Fekner (II)

2009-08-21T11:35:00.001-07:00

Aprovechando que Jonh Fekner estrena album de fotos, estas son algunas de las obras pertenecientes a la serie Cash for Clunkers. Algo así como el plan renove en Estados Unidos.

Tierra de nadie. Alberto de Pedro (I)

2009-08-11T08:44:00.000-07:00

Barrio de Lavapies. Madrid

Barrio de Malasaña. Madrid

Barrio de la Latina. Madrid

La serie "Abandonos en ciudad" de Alberto de Pedro, uno de los más activos exponentes del poster art en nuestro país y organizador del Madrid Poster Art 2009 que tuvo lugar entre marzo y mayo de este año con excelentes resultados. Próximamente, "Abandonos en entorno rural" y "Complejo militar muerto".

-Blog de Alberto de Pedro en Ekosystem

Reciclaje. M - City

2009-07-20T00:11:00.000-07:00

Polonia, junio de 2009

El grupo polaco M-City, que acostumbra a realizar sus intervenciones en ámbito urbano, escoge en esta ocasión el medio rural. Ellos lo denominan acción de reciclaje, pues en la mayoría de sus obras reconstruyen la ciudad sobre la pared de los muros. Esta es una de sus series más atípicas.

El templo sórdido. Antón Costa

2009-07-01T10:06:00.000-07:00

Javier Abarca escribe sobre Antón Costa: Inspirándose sobretodo en las imaginerías de la umbanda y del tatuaje, el artista hace aparecer estas inquietantes marcas en edificios abandonados convertidos en refugios de drogadictos, aparentemente como restos de ceremonias nocturnas celebradas por una desconocida secta ocultista.

Outsides. José Alberto Caja

2009-06-26T03:07:00.000-07:00

Según José Alberto Caja: El olvido, el paso del tiempo, la nostalgia... son elementos que intento plasmar en las fotografías. Las ruinas son como un paréntesis en la vida normal llena de ocio y distracciones. Me quedo atrapado con la forma que tienen de agarrarse a la vida y resistirse a morir.

Anclaje al vacío. Víctor M. Pérez Mateos

2009-06-25T03:33:00.000-07:00

Dos poemas de Víctor M. Pérez Mateos sobre dos murales a medias entre David de la Mano y Pablo S. Herrero.

FINAL DE LA CREACIÓN

Peinadito mi niño con dulces cardos,

desnudo en el invierno y triste y malo.

Luis Federico Martínez

Es el orden mental de la madera, y no la prisa

la que enseña a los huidos la languidez de los proverbios

hasta que, helados, al fin, en los colmillos de mi vientre

levantan las ciudades, para ver, que no hay esplendor

tendido, que los hombres son mis párpados

o yo; si se me juntasen los labios, tened en cuenta

que vuestro embeleso custodia el enigma

que disciplina mis deseos yo soy el pintado a última hora

en la pared, y ahora este lugar está conmigo, y a mí

no me recuerdo,

este es el uso de los actos: no me desahogo en el mundo

pero pintándome explicáis vuestra salida de las estrellas,

escoltáis la maravilla, vuestros caprichos recorran el mundo …- no quiero que sepáis por qué me hicisteis esto Ahora que sólo me queda la pronunciación de la llave Preciso en la justicia, rugiente en mis jardines sangro con esmero, y encima me guardo el cuajo y los orines, a la mínima señal saldré de aquí

Respeto que seduzcáis al hombre blanco

haciéndome trepar, villanos, al incendio

el tiempo falla, el espacio me vale

será mi concentración salvaje en este lugar

ideal para resistirme: misas de campaña, harto de vino

y de cocer pedruscos, para ponerlos a vuestra sombra

cuando dormís,

(… ) se vuelven ortigas, firmas de adolescentes que amontono

retrasando cada amanecer junto a animales sin apetito,

será una sola visita al orgullo, pero final y constante:

bultos en las ingles es lo que valora el sediento

ahora corrijo en vuestros sueños los muslos de un encino- en este planeta que sólo ayuda a juntar las fiestas en una frase sin corazón, como si, a veces, excavaras en paz en mis sentidos dices soy la afasia párvula que late en los espectros vitalicios Cuando nacen de mujer les contesto: mis labios azotan la hoguera, o, me quedaré al Sol

que no tardará en ceder en mi lengua- hasta que me ponga malo (será el riesgo mes a mes)

Adoro las épocas de vergüenza, y llorarlas

en largas pajas maestras

sería una mera venganza

de mi geometría; nutro anatomías que, tal vez,

decidme, hayan muerto

-un solo carril-

huya pues el viento de mi violencia

fidelísima,

el talento

El horror de la primera parte.

CORTEJO DEL PEZ HOMBRE

Hemos inventado un tesoro ágil, otro

y esta es su cicatrización

os traemos el sueño que explica

donde somos ungüentos por afilar

en barbos engañados con mi rostro,

el galope en la torre donde somos hostiles

a verbalizar, no el que obedece a las heridas

el combate puro de mis narices por donde salís

como manzanos extranjeros

Mirai la claraboya por donde no huiremos

la calma, no las noches aquí

por un soldado ido enfilando la piscifactoría

que descubristeis, esta hendidura carnal

que respira por vosotros, pequeños míos

limados en interrogatorios justos, por circulares- la lluvia y los anzuelos reconocen a los sanos pero en lo hondo la traición, no es traición, mentira, y, quizá, no cesábamos de crear por eso; no oís a mis perros difuntos, mordidos por las ganas esperándome ahí afuera, un buen lugar para fumarnos los anzuelos y dejarnos caer

Peces hombre somos

y hemos pasado a la acción,

tábanos que paseamos en busca del aire

que dejáis es nuestro cortejo impávido,

víveres que lanzar al río, para elevarnos

y que los alrededores sean nuestro secreto

es el origen que esperamos-

así se concilia un naufragio esbelto

es fácil con los traidores vivos

y, sobre todo, atormentar a la nieve

no la nieve humana, sino la segunda clausura

de todo

en el despertar de los frenazos

El río iluminado en los dientes -sin condiciones-

Porque antes de salvar la vida

aprendimos para siempre a alcanzarnos

la ráfaga linda de ninguno

cuando el material puro traba la limpidez

que lo categoriza “con el pueblo japonés acabado, olvidad

el archipiélago sometido, intrigantes, replicad

de nuevo a los franceses,

las palabras encerradas sólo dan el paso

que las impide…”,

se parecen a los sentidos rasgados –los que cuajan

para empresas de gula y estruendo-

el secreto de gobernar

el pecho marino consistía en saber revender con habilidad

los mapas

Contra la igualdad sonreíamos a Paracelso, la

sonoridad siquiera inacabada como los filos libres

es el universo que persevera en las crías

es la calma ascendente de los herboristas

al ritmo de las maravillas adelgazadas, cambios

respirados –novedades, ni se enteró- para imantar al bosque

la estación radiante de pesca sorteo puro

si sólo somos espíritus ralos para el dolor

que la traición humana, ni niega,

ni alcanza.

Poem down Broadway. 1980-81

2009-06-15T11:21:00.001-07:00

Dan Witz, uno de los dinosaurios del street art y su “excelente pieza “Poem down Broadway” (Poema a lo largo de Broadway, 1981), uno de sus más tempranos experimentos, se aleja también de su lenguaje habitual. La serie está inspirada en el cut-up de William Burroughs y en el modo en que los objetos se incrustan en el asfalto en el calor del verano neoyorquino” en palabras de Javier Abarca desde su página Urbanario donde se puede encontrar una excelente biografía del artista de Chicago. A Movimiento Señora le interesa la marginalidad de las micro-localizaciones que nada tienen que ver con el glamour del luminoso barrio neoyorquino. Según nos cuenta Witz en un e-mail:

For that piece the idea was to make a kind of automatic writing poem on Broadway from 96^th Street to the Battery. i didn't plan which works went where, I just put down whatever word flashed into my brain at that particular location . The idea was that later I'd combine them all into a north to south list which would be a poem, my contribution to the canon of concrete poetry.

At the time I was interested in DuChamp’s or John Cage’s modernistic rejection strategies--allowing chance to cancel critical intervention.

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Para esta pieza, la idea era llevar a cabo una especie de poema automático a través de Brodway, desde la calle 96 hasta el Battery. Yo no tenía previsto que obras irían allí, acabo poniendo cualquier palabra que se me viene a la cabeza para la localización en particular. La idea era combinar todas las palabras de norte a sur en un solo poema, mi contribución al canon de la poesía concreta.

En aquel momento, yo estaba interesado en el rechazo modernista de las estrategias de Duchamp o John Cage, que permiten la oportunidad de cancelar la intervención crítica.

Warning Signs. Señales de Advertencia

2009-06-14T03:09:00.000-07:00

Mortal Wound Project

Jonh Fekner lleva trabajando con sus poemas en muro desde 1978, en lugares como Nueva York, Canada, suecia o Alemania. Algunos de sus trabajos llevan el nombre de Decay, Abandoned, The remains of industry o Mortal Wound, uno de sus trabajos más recientes (más en su blog). El autor nos explica porqué escoge este tipo de localizaciones:

I embrace the concept of working in situ with my one-word poems, symbols and icons within my immediate surroundings. The works were never meant to last a long time, very ephemeral. They succeed when the condition was removed, rebuilt or improved by city agencies. Most of the areas were extremely quiet, unused and unpopulated.

I carefully chose my sites so my work exists in its' own isolation as a target. It allows the viewer to focus in on the experience of being at that particular location. The content of my art address social and environmental problems; as well as working with the concepts of perception, memory and transformation.

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Estoy a favor de la idea de trabajar in situ con mis poemas de una sola palabra, símbolos e iconos en mis alrededores inmediatos. Las obras nunca pretenden durar mucho tiempo, son muy efímeras. Surten efecto cuando el lugar donde han sido realizadas es destruido, reconstruido o mejorado por los poderes públicos. La mayoría de los lugares son extremadamente tranquilos, poco frecuentados y deshabitados.

Elijo cuidadosamente los emplazamientos de mis obras de modo que ellas existen en su soledad como un objetivo en sí mismo. Ello permite al observador centrarse en la experiencia de estar en ese lugar en concreto. El contenido de mi arte se dirige hacia problemas sociales y medioambientales; así como a los conceptos relativos a la percepción, la memoria y la transformación.

Enclaves de la vergüenza

2009-06-11T05:27:00.001-07:00

Oratorio de Fray Luis de León

Teatro Bretón

Plaza de San Justo

Peñuelas de San Blas

Antigua lavandería del barrio chino

El proyecto Verecundere de Rodrigo Álvarez Nicieza se manifiesta en la revisitación de los lugares históricos salmantinos que las instituciones pertinentes decidieron derribar, vaciar, o no restaurar. Lugares emblemáticos de la ciudad tales como el barrio chino, el depósito de aguas, los interiores de la Plaza Mayor, la casa taller de los Churriguera, el teatro Bretón, las casas de la muralla, etc. Rodrigo lleva más de diez años realizando proyectos de arte urbano, muchos de ellos enmarcados en este tipo de localizaciones.

Los rincones silenciados

2009-06-11T03:49:00.000-07:00

Lecturas privadas en lugares públicos

Basura urbana (III)

El cementerio de la cornisa

Lluvia de bombas de luz

Estamos masacrando, disculpen las molestias

El colectivo Luz Interruptus trabaja sobre lugares en conflicto, desde túmulos de contenedores, centros sociales destruidos por los organismos públicos, naves industriales tomadas por la desolación, parques a punto de ser arrasados por maquinaria pesada o sencillamente, los rincones sórdidos de cualquier gran ciudad.

Murales ante el derribo

2009-06-11T00:10:00.000-07:00

Templo de Apolo en Pizarrales

Ú ltima oportunidad (a la sombra)

La cruzada de los pájaros

Víctor Botas convierte en palacios o rutas migratorias los sitios más próximos al derribo. De hecho, sus murales son la viva expresión de lo efímero, pues parece que son perseguidos por las retroexcavadoras.

El barrio periférico

2009-06-10T13:46:00.000-07:00

Silencio... no miréis

De nuevo en Pizarrales

Ultimatum

Frente al Río de la Plata

Según David de la Mano: el trabajo mural en lugares periféricos trata de hacer visibles espacios marginados y apartados que quedan ocultos (en los mejores casos) y olvidados; y que suelen corresponder con los barrios obreros más pobres y humildes de la ciudad. También pintamos sobre espacios en desuso, abandonados, en derribo o a punto de ser demolidos.

Campo al margen

2009-06-10T13:28:00.001-07:00

Ornamento (variación II)

Nave de cría (cara a)

El guardián ciego (cara a)

Repostaje (I)

Solar desescombrado

Pablo S. Herrero desarrolla su pintura mural en enclaves a medio camino entre campo y ciudad, entre la naturaleza y las estructuras devastadas por el desuso. El rechazo generado a estos lugares son una parte fundamental para el crecimiento de sus árboles ficticios.

Manifiesto

2009-06-10T02:34:00.000-07:00

Porquerizas

Trazamos el itinerario cultural del turismo que casi nadie haría. Pretendemos darle voz al abandono. No buscamos el centro de arte, sino las afueras del arte. Partimos de la ciudad desde su parte arrinconada. Llegamos al campo por su lado destruido. Llegamos a la industria por su vértice arruinado. Movimiento Señora fue creado en Salamanca, durante octubre de 2008.